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走訪斯里蘭卡Vol.1 寶石開採
2022/5/25
今天要為大家介紹的是斯里蘭卡天然石的開採過程。 JEWELRY MOTHERHOUSE採用的斯里蘭卡天然石開採於「拉特納普勒」，距離首都可倫坡約2小時的車程。上了車，沿著崎嶇的山路前行，最後來到了充滿大自然氣息的山林當中。
濕潤泥濘的道路盡頭有著田地，周遭迴響著啁啾鳥鳴。為了開採天然石而手工挖掘出的礦井就在此處。
旁邊有著為了驅蟲而燃燒的煙
被大型黑色塑膠布覆蓋著的，是從礦井中開採出來的沙土，
裡面說不定就有著寶石的原石……礦場的工人們向我們展示了如何使用繩索將礦井裡開採出的土跟沙運送到地面。作業過程中，大家都相當的勤奮。
當地的礦場受到政府的管制，
基於保護環境的考量，無法大規模進行開採。
所以開採的方式就是透過繩索和幫浦，反覆地將礦井深處的土砂運送到地面。
照片中的這口礦井大概有兩公尺深，裡面的是正在進行開採作業的大叔。
礦井旁邊的空地裡堆積著運送出來的沙土。
一想到這些沙土裡可能沈睡著開採出來的原石，
心底就不禁湧生出奇妙的感覺。開採出來的沙土會送到距離礦井附近的河川進行淘洗。
一遍一遍地，用力翻轉著籮筐。
大約二十秒後，籮筐中可以清楚看到許多棕色的卵石。
不斷重複著這樣的過程，將籮筐中的卵石清洗乾淨。
之後，將籮筐從河裡取出，在淘洗乾淨的卵石裡，用手翻找潛藏其中的原石。
經過這番過程，美麗的寶石原石終於出現在眼前。
藍寶石、玫瑰石榴石、黃水晶等……斯里蘭卡擁有多樣而豐富的寶石礦藏。
而開採出來的原石要蛻變成晶瑩透亮的寶石，則需要經由研磨職人的巧手。
請看下一篇：走訪斯里蘭卡Vol.2原石研磨工坊 走訪斯里蘭卡Vol.2原石研磨工坊
這裡就是研磨工坊。
有種家一樣的氛圍。
工坊裡並列著幾台用於切割、打磨原石的機器。
「嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰、」
「嗞嗞嗞嗞嗞嗞嗞嗞、」
工坊中迴響著原石觸碰到研磨機刃面的聲音。
在這裡，可以看到很多大小不一的原石。
由於每顆原石的大小都不同，
在進行造型的打磨前，需要先切割成接近的尺寸。
一邊確認原石的方向，一邊將其壓在迴轉的刀刃上進行切割。
製作時，職人認真的目光令人不由屏息。
原石修整到一定大小後，
接下來就是正式的切割作業。
需要將原石不斷變換角度加以打磨，
依據設計一點點磨出不同的切面。
切面較為細小的切割外型，在製作時需要花費相當長的時間。
需要很仔細地一點點變化角度進行作業。
經營工坊的坎迪卡小姐說，她從十幾歲開始做這份工作，到現在已經35年了。
之所以一直持續下去，除了覺得寶石的研磨很有趣之外，
也是為了生計考量。因為這是一份不用外出，在家就可以進行的工作。
這是一份家裡只要有相應的機器就可以進行的工作。
對當地婦女來說，能夠在家中工作也是一種優勢。
這間工坊裡，有才剛開始6個月的新人，也有資歷超過10年以上的資深職人。
大家認真工作的同時，也會在吹拂而過的、讓人身心舒暢的微風中彼此閒聊。
和諧的工作環境令人印象深刻。
除了坎迪卡小姐經營的工坊之外，我們也拜訪了另一間同樣是在業主的家中營運的工坊。
大約七張榻榻米大小的房間裡，靠牆並列著五張工作桌。
來到這裡，可以清楚感受到每間工坊不同的風格。
這間研磨工坊的職人以男性為主，給人沈默寡言的印象。
安靜的工坊裡，有如韻律般迴響著打磨原石的聲音。
這位是工坊的主人撒曼達先生。
他有25年以上的職人經驗，打磨寶石的手真的非常靈巧，令人讚嘆。
參訪工坊、與職人們交談的過程中，
可以感受到他們對於自己的技術充滿自豪。
經由研磨職人的巧手，開採出來的原石得以蛻變成透亮的寶石。
而下一步，就是這些打磨完成的寶石製作成珠寶了。
請看下一篇：走訪斯里蘭卡Vol.3珠寶工坊 走訪斯里蘭卡Vol.3珠寶工坊
這位是負責最後成品研磨拋光的職人努安先生。
最後的研磨拋光關係到整體成品的品質，
除了技術之外，也必須是對細節相當講究的人才能擔任。
這位則是蘇達沙納先生，
正在用滾輪將用於婚戒的K金加壓拉伸，
是非常需要力氣的工作。
比較年長的蘇達沙納先生以前在其他公司工作過。
「在以前的公司，都只是照著別人的指示工作。
但在這裡，我可以做自己想做的事。
工坊的大家就像個家庭一樣，即使遇到問題，
也可以集思廣益一起解決。」
這位是負責鑲嵌的年輕職人伊蘇爾先生。
仍在不斷精進自己的技術。
「寶石的鑲嵌真的是相當不容易的工作，但前輩們都很耐心地指導我。
工坊的大家都是非常好的人，也能夠依據我的程度給予相應的說明。
能夠學到以前不知道的事物，是最讓人開心的事。」
伊蘇爾先生說。
下面照片左邊的是經理卡森先生，
右邊是工坊的負責人、也是JEWELRY MOTHERHOUSE的產地生產伙伴大槻先生。
卡森先生負責職人的管理與生產統籌，
有問題的時候，會找大槻先生進行確認。
隨著工坊規模的擴大，全體的團隊合作也變得格外重要。
大家抱持著「想要生產出好的珠寶」的理想，
彼此分工協力，一起朝著目標邁進。
Shizuku系列製作過程
斯里蘭卡政府為了保護環境，
禁止大規模的機械化開採。
在人力所能挖掘的範圍內挖掘原石，
用地下水沖洗，一粒一粒地翻找。
經過這樣尋找出來的原石，會由職人逐一進行切割和修整，展現其內蘊的光彩。
下圖是藍色托帕石的原石。
一點一點打磨的同時，要不斷用手去感受、確認原石的觸感。
使用研磨機修整形狀，創造出圓潤的線條。
使用銼刀修整出圓潤的外型。（這種圓潤的切割方式，專有名詞叫Cabochon cut，圓弧面切割，也是台灣俗稱的「蛋面」。）
使用圓弧面切割，可以更好呈現出天然石與生俱來的色彩與剔透感。
接下來則是要製作鑲嵌的台座。
圖中製作的是要將「黃水晶」跟「藍色托帕石」兩種天然石鑲嵌在一起的底座。
將兩顆打磨成圓弧面的寶石背對背鑲嵌在一起，就成了有如水滴般圓滾滾的造型。
為了將兩個不同顏色的寶石鑲嵌在一起，
鑲嵌的台座跟一般常見的不同，兩側都有著鑲嵌的「爪」。
寶石的尺寸必須與台座相合，不能有1mm的誤差，
正可謂是職人嫻熟的技藝綻放光芒的瞬間。
經過職人的細緻打磨修飾，晶瑩透亮的Shizuku就完成了。
除了經典的黃水晶X藍色托帕石配色，Shizuku系列最近也追加了充滿夏天氣息的海藍寶X藍色托帕石版，
邀請您親臨店鋪試戴，感受湛藍透亮的光感之美。
Mother of pearl 母貝生產物語
2022/4/25
此次要介紹的是 首次運用開採於印尼的「母貝」製作的 新作珠寶「海繪-umie-」的幕後開發故事。 母貝指的是守護珍珠的貝殼。 是一種每一個都有著獨一無二的紋理， 閃耀著幻彩的光芒、帶有一些神祕氛圍的素材。 至於從母貝到製作成「海繪」的幕後故事， 就讓我們從素材的由來開始介紹吧。
Jewelry MOTHERHOUSE使用的母貝
開採於印尼的龍目島。
從2018年開始，Jewelry MOTHERHOUSE就開始使用
龍目島出產的南洋珍珠製作珠寶。
龍目島雖然離巴里島很近，
但少有觀光客造訪，
是一個有著美麗大海、寧靜安穩的地區。
此地的特產是養殖於印度洋的珍珠，
所以島上也有珍珠批發商集中的街區。
Jewelry MOTHERHOUSE開始採用龍目島素材的契機，
起源於和當地的生產夥伴──門井小姐、瓦楊先生夫婦的相識。
2018年，當時剛起步不久的Jewelry MOTHERHOUSE
為了尋找印尼出產的珍珠，
到處拜訪當地的工坊，
卻一直找不到可以配合我們從０開始生產珠寶的夥伴。
正在一籌莫展的時候，
生產珍珠的關係者為我們引薦了門井小姐與瓦楊先生。
瓦楊先生是出身於龍目島，
抱持著相當大的熱情
想將故鄉出產的優質珍珠推廣出去。
自身也有經營珠寶工坊的兩人，
也和Jewelry MOTHERHOUSE抱持著相同的理念，
希望可以將龍目島的珍珠製作成美麗的珠寶，
決定一起合作製作珍珠的珠寶。
時至2021年，
在尋找印尼素材的更多可能性時，
龍目島出產的母貝吸引我們的注意。
在海中經歷漫長的時光，孕育出珍珠的母貝，
是作為親子之愛與育兒的護身符的、重要的素材。
每個貝殼都有著自己獨特而美麗的紋理，
如同樹木的年輪一般，
是在貝殼於海中生長的過程中產生的。
「海繪-umie-」的生產過程裡，
從母貝的養殖到採收，以及為了製作成珠寶需要的打磨拋光等工序，是在門井小姐與瓦楊先生的工坊進行的。
一枚貝殼之中可以用在珠寶上的，
僅有靠近兩片貝殼連接處的較厚的部分。
由於母貝較天然石的硬度更軟，
在切割打磨的過程中也必須更加謹慎。
在珠寶業界，
母貝的紋理被稱作「風景」。
透過切割打磨，可以使其與生俱來的個性更加鮮明。
鑲嵌母貝的金框，
則是由位於日惹的工坊製作的。
負責製作的是資深職人阿古斯先生。
擁有超過25年職人經驗的阿古斯先生
也是第一次運用母貝這種素材。
「由於貝殼比天然石更軟，為了避免傷到素材，
在鑲嵌時的難度更高，需要更加的細心謹慎。
此外，手工打磨的貝殼是無法做到左右完全對稱的，
所以鑲嵌的過程也相當不容易。」（阿古斯先生）
沒有一絲稜角的輪廓．
象徵著對於佩戴者的珍視與包容。
在龍目島的海域裡孕育出的母貝，
每一枚都如同繪畫一般、有著獨一無二的紋理（景色），
因此將這款珠寶命名為「海繪」。
世上僅此一枚的、如同龍目島的海域一般表情豐富的母貝，
希望您也會喜悅於這樣的邂逅。
請點此了解更多關於「海繪-umie-」。
使用龍目島出產的珍珠製作的珠寶一覽
【山口繪理子日誌】相連的世界
2022/3/16
今年的春季新品「Sou」包款。
【山口繪理子日誌】疫情下的新事業：回收服務與再生商品終於上市
2021/12/1
2020.07.22
以下是之前寫下的、關於在疫情影響之下展開的包包回收的文章。
新事業 關於『維修。回收服務的思考』
我們意外地被NHK、WBS和VOGUE等媒體大篇幅報導，讓許多人看見我們在艱困中依然踏實邁進。
更因為大家提到：「我在note上看過。」，讓我對note的社群傳播力感到驚訝。
那這之後有回收了嗎？又發展地如何了呢？
我的回答是：YES。
我們火速地回收、火速地拆解，並由此發想設計，再火速地生產製作，並在昨天（編按：2020.07.22）迎來了名為Rinne的首款再生商品全新上市！
然後非常地熱賣…我痛哭流涕….
※限中山本店、新竹店販售。
總覺得我們MOTHERHOUSE在疫情影響下速度反而加快了（笑）
（多虧了策劃的夥伴們，即使再辛苦也加快腳步…）
起初，顧客將不需要的包包送回店舖或公司。
更將公司內的瑕疵品與不得不處理掉的舊商品，集合起來進行拆解。
我們與長期合作的日本維修工作坊，一同從包包拆解的皮革碎片中，從零開始進行設計。
在這個過程中，有一件事成為了我們設計的原動力。
那就是伴隨著回收包包而來，一封封來自顧客的手寫信。
知道自己所製作的商品，歷經了一趟與顧客相伴的旅程後歸來，內心感到澎湃不已。以下雖然只是一小部分，但都是精選。
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「陪伴我度過上班與照顧小孩那段時間的辛苦，我由衷感謝。」
（這位顧客還為工廠的夥伴特別翻譯成英文。）
「這個包包這六年間總是陪伴著我。我又買了喜愛的同款同色，現在也是每天都使用那個包包！」
「這兩年來我每天都使用它。帶著這個包包，每天都興奮愉快地上下班。希望它再度變成一件很棒的皮革製品。」
「雖然生活追求盡量簡約，但每次到MOTHERHOUSE都會敗給想要帶商品回家的慾望，包包也隨之愈來愈多。所以這次回收包包的企劃，我期待已久！」
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當我讀著大家的手寫信時，既驚奇又感動，心中不斷湧現想要讓商品重生並製作新商品的澎湃熱情。
作為設計師所秉持的想法在以下影片中有更深度的描述。
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最在乎的是「就算再怎麼高呼永續循環或環境友善，如果顧客不喜歡、沒有傳遞到他們心中，那就失去了意義。」
不論是展店中的法國或是全世界，倘若用這個方式高呼，那也僅侷限於對於議題意識高的群體而已，我覺得想法能否遠播取決於商品「是否受到喜愛」。
MOTHERHOUSE的一般商品正是如此，我作為設計師最一開始便是依循著這樣的想法製作：「在沒有聽過品牌故事與設計背景之下，單純地引發對商品的渴望。」
這裡便迎來了第二階段的挑戰：要如何將回收而產生各色零散的皮革組合起來呢？
「有很多可以使用的顏色」雖然很開心，可是一旦選擇錯誤，就會變得像小孩玩遊戲一樣。
思考著藍色系要與這個搭配、配上咖啡色則是這種感覺…我們像這樣進行包包的再製，而非「隨便搭配」並依照固定的「規則」進行製作。
就這樣一而再再而三地降低生產效率。（苦笑）急速降低。
即便如此，在影響完成度的配色上也絕不能妥協。
這次受到疫情影響之下，和日本維修工廠成為製作上的合作夥伴。
看到了完成的包包後，日本職人也笑說：「一般的重製是改變大小或手提把而已，因為你們完全重新做成截然不同的東西，打破了我們對重製的概念了呢。」
皮革逐漸磨損而變地老舊，不如就製作成復古風格的箱型款式。
就像是奶奶流傳下來的珠寶盒一般。
是一款看一眼就能直擊人心，讓人心想著：「我想要選一款專屬於我的款式！」這就是Rinne這款再生系列包款的概念。
雖然大家中途覺得「一定做不到如此花費時間、精力的事情。」並訝異著這段從回收到再製的事業竟是如此漫漫長路。
儘管如此，在昨天新上市的日子裡，非常多的新顧客帶著我們每個僅此一件的包包一起踏上旅程，內心著實感動不已。
生命循環的輪迴，由我們將顧客的情感聯繫至職人之手，作為一個全新商品循環的交棒者。
美滿的循環、美麗的時尚、美麗的社會，正是我真心想做出的設計。
製作時我專注在手中的紙模，心中緊握的卻是對於社會那偌大的展望。
我們的步伐或許僅是汪洋中的一滴水，在充斥著歇業、倒閉消息的時尚產業裡，「試試看這個方法吧」如果能以微小的嘗試，在不久後帶來巨大正面的改變，那就太好了。
【山口繪理子日誌】新事業 關於『維修。回收服務的思考』
2021/11/19
在疫情之下，反思且確立了哲學與理念，而在展望未來之時，我有了這個強韌的意志，再執行一個月之後，開始了這個新的事業。
今天想跟大家分享，關於『維修。回收服務』這個新事業的想法。
在這之前，一度惡化的世界情勢，面臨閉店停工的狀況。
而我們的6個生產製造國都進入封城狀態，日本國內的32家店鋪也都停止營業。
「在發展中國家創造世界一流的品牌」
14年來，這個強健的信念，沒有絲毫偏差的，團結了所有700名伙伴。
接受媒體採訪的時候，「因為有很強烈的品牌哲學，所以不受動搖吧！」我總是被這樣問到。我覺得沒有被強烈的哲學感束縛的人，才會說出這樣的話吧！
「哲學」這個詞彙的意義是非常難捉摸的。在現今變動的時期，創造出新的事物的時候，無意識地都能感受到哲學的存在，思想上既不能被理念綑綁，又要細心確認執行的方向性，這是我在受訪的時候，很少被提及的事情，卻是重要的部分。
疫情之後，作為創業者的我，經過無數次的思考及檢討自身的創業哲學，我希望能發展一個新的事業。
並不是創新我的哲學，而是更「深化」哲學理念的執行方式。
事業的內容非常簡單，將使用過的MOTHERHOUSE包款進行「維修。回收服務」。
因為疫情的影響，人們的生活行動上會有什麼變化? 尤其在這個時候，可能會做出異於平常的作法。但其實，也會很迷惘，不知道該怎麼做。
在這個時候，不只是創新的想法、為了提升業績、利益的新事業，因為時代的改變，也出現形式上的改變。
我認為在這個時期必須執行的新事業，不只是「因為這個時代才能發想出的想法」，而是「一直以來想做的事情，因為疫情才有了這個機會，集結了所有資源而去執行」。
一個物品誕生的經過，是蘊含了許多人的汗水與淚水而生的偉大物語。
所以為了讓商品能生氣蓬勃的陪伴在顧客身邊，我們提供了「保養的服務」。
「皮革容易刮傷，保養方法好像很困難？」對於這些有疑慮的顧客，我們在店鋪設置了「免費的基本保養，以及付費的特殊保養服務」。
在新加坡分店的客人甚至擔心的對我們說，「會不會在保養過後，就不會再買新的商品了啊？」
當然不限使用的年份，我們也接受維修的服務。使用的年份越久，不論是車縫線脫落或內裡布因為外力造成破損，店鋪都能提供適合的維修報價服務。
但是在疫情之後，我更深地開始思考關於「物品的人生」。
和購買新的物品相比，希望我們的商品也能長遠地陪伴在顧客身邊。
此時，為了「延長物品的人生」讓維修時間更有效率，盡量縮短顧客等待的時間，利用線上互動的方式進行維修詢問等等…有了這些想法。
還有一些擁有多數以上，甚至30個左右(非常光榮的)，櫥櫃放滿了MOTHERHOUSE包包的客人，是不是這些客人也很煩惱著「物品的處理方式」呢？就像我都捨不得丟掉最喜歡的玩偶一樣(笑)。
所以，我們開始了「包款回收服務」。
除了回收，我對「再甦醒計畫」也很有興趣。
那就是五年前就很想嘗試的「REMAKE事業」，當時因為「拆解的成本」非常驚人所以放棄了這個想法。
為了突破這個難題，我邀請了日本的皮件維修工坊再三議論，並得到他們全力協助這個事業的發展。
耗費時間進行拆解的工作後，我們也開發出近10款再造的全新商品。
回收活動開始之後，一直到再造商品的誕生，雖然延遲了一點開發的時間，但這是在疫情之中，才能製造出的全新作品。
如何開發出處理物品的方式? 在製作的時候，精神面的困難度是很高的。
雖然我也希望能做出完美的設計，但是經過多年使用後的皮革，要讓它完美的再生出來，關於美的定義就很難去界定了。
除了要進行皮革的保養或一定程度的修補，和一般皮革包款製作的手續相比，是需要花費更多時間的。
但是，從櫥櫃中取出來的包款，再次賦予它新的氣息，並且成為對另一個人有幫助的商品，在社會中促成穩定的流動與循環，是我的信念。
不知道會有多少客人願意回收使用過的MOTHERHOUSE包款，也不知道我們提供的維修服務能不能讓客人知道。
但是，所謂的流行設計，到底是在設計什麼呢？我問了自己。
和物品有相關聯的話，「製作之人的責任」是什麼呢？
我們只是在面對疫情的時候，想給予新事物另一種存在，提出方法與程序，這樣的立場而已。
因為理念與堅持，被製作出來的物品們，在結束的時候，希望也能用同樣的溫度，展現其存在的意義，對我來說，這才是真正的「持續性的社會」。
至今為止關於永續性的討論，都很穩定發展的原因是，為了降低環境負荷，所以減少或消除產生的物質，這個跟我想努力的方向是完全不同的。
問題的根本是，做出物品的精神和本質不是嗎? 雖然大家對這個話題都會引起高度的意識，但談到自己或自己國家的時候，總是把利益擺在前方，就很難有持續穩定的可能性了。
應該改變的，是像我這樣，用製作者的這雙手，讓物品誕生的這一方。
物品製作方與物品使用者相互討論之後，決定正確的方向，並遵行下去，
讓人、事、物、資源全面的連結在一起，設計出美好的社會且積極發展，才是最根本的想法。
可能我所述的理想主義，會引來批判的言論，但是在遭受嚴峻打擊的零售業中，做為一家能展現這個理念的公司，我相信是在汪洋大海中貴重的一滴海水。
帶著微笑的包包
2021/10/2
「即使在疫情之下，也想全力以赴的做出新作品。」
感染者遽增的孟加拉、無法全面施打的疫苗、停業的店舖，每一天都接收到負面消息的2021年。
因為無法如期完成原定的皮革，所以無法完成原定的生產量，預定的商品也不能順利到店鋪。
在這一連串的連鎖反應中，該怎麼進行新品的開發呢?
悲觀的話，很容易陷入困境，負面的話語也會一直在耳邊遊蕩。
「流行產業沒有未來了吧!」「零售業很辛苦啊!」
這個時候，我湧起了「不能輸啊!」的心情。
回想從前，孟加拉遭遇恐怖攻擊的時候，颱風席捲當地的時候，我也是想著「不能輸啊!」的心情。
我們所嚮往的一個很遙遠的夢 –「在發展中國家做出世界一流的品牌」，不能因為這些原因而輕易放棄。
當其他品牌在處理龐大的庫存，甚至退出營運之時，意志堅定的我，找到了明確的目標。
(正因為是2021年的秋冬新品，想做出最棒的Made in Bangladesh。)
說實在的，我並不是想追求崇高的美感，也不是想藉此表現對崇高社會的意識。
我只是不想輸。
尤其在這個時代和這個環境之下。
什麼都沒辦法掌控的時候，只能敞開雙手接受這樣的事實之前，
還是能靠著這雙手去打拼吧!
抱著這樣的想法，我開始著手新一季的包款製作。
「馬穆先生，為了這次的新品，我想開發一款最高品質的皮革。最厚的厚度，皮紋要小且纖細…」我向廠長與皮革加工廠的職人透過電話，直接說明我的想法。
當我向他們傳達我的要求，「想做出最高品質的皮革。」
「繪理子小姐，你想要的這種皮質，可以從歐洲進口過來喔!」職人用溫柔的聲音笑著回覆我。
我馬上回答 :「不行，MOTHERHOUSE的話，必須在孟加拉製作才行。」在一陣笑聲過後，我們就在疫情之下，開始了前所未有的皮革開發工程。
我想做出非常細膩的顏色。慢慢的，我才抓到自己的感覺，並確信這是能襯托日本人的膚色，而不是在歐美市場常見的色系。
(最後開發出3個顏色)全部的顏色都是在遠距離的討論和修改中完成的，雖然經歷了重重困難，卻很有意義。
我在家中完成紙型的製作。
其實我這次很快就決定了想嘗試的包型。
在包包業界中，可以作為重要的存在，而對一個品牌來說，很常作為熱門商品的選擇。那就是「手提包」了。(尤其是只有一個提把的包型)
品牌創立的第15年，我一直很想嘗試這個如王者一般的手提包款。
「由日本人的我，和孟加拉的大家一起做出來會是什麼樣子呢?」
包包的設計逐漸在我心中成形。
簡潔之中，我堅持的三個設計重點是，
第一：有機的曲線。
第二：減少金屬零件。
第三：考慮使用者動作的開闔設計。
這就是我的單提把手提包。
但是，設計完成之後還沒有結束。
必須由工廠完整的製作出來，才是更重要的事。
包包的樣品無數次的來往於日本和孟加拉之間，這是意料外的長期抗戰。
因為各國之間的封城政策，讓物流來往更加混亂，製作上也花費了超出預期的時間。
但是我不會忘記對自己的承諾。
那就是這15年來，「每一年，我都希望能更提升工廠的能力。」
在製作的過程中，我和孟加拉的打版師孟謝德先生，不知道通了幾次視訊電話。
「這次應該沒問題，我會把樣品寄給妳喔! 繪理子小姐。」
10天後我收到樣品時，又打給孟謝德先生。
「做的很不錯耶! 但是這裡還是不夠好。」
「是喔……我知道了。我再試試看。」
「嗯，到目前為止，我們都會很認真的去檢視包包的細節，有沒有歪斜或扭曲等等…但是，注目在細節的眼光，可以往後退一些，從遠處去看包包，感受佇立在空氣中的美感。品牌才能向上提升，而我們也是為了這個努力著，不是嗎?」
「嗯，我了解。因為還沒有過這個想法啊! 該從哪個部分著手呢?」
「啊哈哈! 如果我們做到的話，一定會看到新的世界。」
「從這次的經驗中，學習到的新事物，未來也能使用在其他設計上吧!」
「嗯，芯材的貼法也是吧!」
「嗯，我們改變以往謹慎的貼法，大膽的使用芯材在製作上。但是，繪理子小姐，我擔心的是，雖然我可以完成包包的樣品製作，但不知道能不能進入大量生產?」
「嗯，也是。就這麼決定吧! 這次就由被選中的桌長來製作包包。」
「非常贊成。可以有候補的人選嗎?」
「當然，大約有四個人可以製作吧!」
「嗯，沒錯。費洛斯和…….」
「首先，先教會他們之後，再一起進行生產製作吧!」
「好的，我知道了。完成之後會由我來擔任品管。」
「啊!!!!」
在談笑聲中，強韌的考驗也降臨在孟加拉工廠。
一直以來「在同一張桌子，一起進行生產製作」的工廠裡，出現了職人的階層變化。因為職人的專業技術，踏出了第一步。而這也是這款包包帶給工廠的影響。
被選中的四位職人，露出可愛的笑臉。
想像著這股在孟加拉工廠捲起的旋風，我卻不禁露出了微笑。
而在多次的樣品修改之後，終於完成了這款包包的製作。
我將它取名為「Emy」。
在包蓋的中間，展現微笑的模樣。
製作包包的時候，我一直稱它為「這個孩子」，Emy啊，在經過各種試驗與錯誤的道路中，蛻變成既親近人群又能凜立優雅的美人啊!
中間的微笑標誌，不只是單純的裝飾。是在力學的實驗中，開發出這個緩緩的曲線，當手指靠近並打開包蓋時，可以更輕巧的完成開闔的動作。
想和大家說明的內容真的太多了，最後想傳達的是，
「Keep Smiling。」
即使在艱難的時代，也不要忘記微笑。
當手提起包包的瞬間，希望能感受到這份心意。
因為我相信，若帶著微笑，一定能開啟未來的道路。
每個打開包包或闔上的時候，這股正面的力量也能就此傳播開來。
是我這季想表現的概念。
「在發展中國家創造出世界一流的品牌」
我們朝著這個目標前進，在逆境中也要帶著微笑前進。
