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【阪急店Staff日誌】美麗的珠寶系列
2016/1/8
大家好久不見，我是阪急店的Connie ：）
今天想跟大家分享MOTHERHOUSE新品項 ——「珠寶系列」。
珠寶對MOTHERHOUSE來說很新鮮，對店裡的大家也是！
上市之後常常可以聽到在珠寶櫃旁發出「哇、哇！」「太美了！」讚嘆聲的Staff們。
這是印尼日惹古王宮的拉絲技藝，
從聚焦的鏡頭下可以看見手作品散發的樸質溫度，
每一縷堆疊纏繞的金線所導出的面，
都讓人聯想到宮廷雕梁畫棟、精緻美麗，
真的很難想像是職人在照明設備不足的斗室之作。
對於印尼金工漸漸淪為為了觀光客而做的粗製紀念品的現在，
更顯得用這項技藝做出精緻飾品的可貴，
MOTHERHOUSE的金工飾品也讓我們也重新思考了製品的意義。
商品要讓做的人思考、讓賣的人思考、也讓買的人思考。
對珠寶飾品有興趣的您，
現在店裡備有放大鏡、聚焦鏡頭、電子與紙本型錄，
歡迎您現場跟我們一起欣賞這精緻的工藝技術：）
阪急2F店02-2723-7036
果實系列介紹
更多珠寶系列
MOTHERHOUSE敦南誠品店一週年囉！
2015年10月，MOTHERHOUSE首度進駐敦南誠品店，
時光飛逝，至今也已過了一個年頭。
因為有你們的支持，MOTHERHOUSE逐漸得以茁壯。
誠摯邀請各位參與我們一週年的盛宴。
※特邀日本珠寶負責人—田村小姐※
將與您分享我們如何將印尼漸漸消失的傳統「拉絲」技藝化為具體，
守護並重現古老技藝的可能性。
希望將各種素材與人的可能性，轉化成形。
於是，我們有了MOTHERHOUSE JEWELRY。
◉活動時間：1/14(四)晚間 7:30-8:50 （7:15開放進場）
◉活動地點：創客咖啡館（免費入場並提供熱飲，需事先報名）
◉報名方式：
>>電話/店鋪報名：0930-016-022/敦南誠品店
>>網路報名
微笑工廠職人展
敦南誠品店於1/19(Tue.)-1/31(Sun.)期間限定變身小小攝影展，
讓您更清楚瞭解微笑工廠每位員工的故事，
同時您也可以寫信給我們微笑工廠的員工。
活動期間於FB分享本活動，我們將為您拍下拍立得一張，
與您一同成為限定攝影展的一份子。
點數雙倍贈
1/12(Tue.)-1/31(Sun.)於敦南誠品店消費，
即享MOTHERHOUSE VIP集點卡雙倍贈。
讓您更快集滿可折抵500元之外，
集滿的點數也將同步回饋500元至商品產地，
做為當地的社會支援。
2016綠意盎然新氣象，Shinryoku新綠系列溫暖上市！
2016/1/7
寒涼空氣中 綠芽沐浴著暖陽探出頭來，
願新的一年日日陽光煦煦。
MOTHERHOUSE新款斜背包與托特包溫暖上市，
以春季生機盎然的新綠為概念，
兼具輕質重量與使用方便性，
隨時隨地都能輕鬆上肩。
以春天之初，充滿生機的姿態為設計概念，
一直以來都以簡約的造型和輕便的機能為取向，
偶爾也想享受隨著季節搭配的樂趣，
那就從擁有散發初春氣息的漸層皮革托特包開始。
包型如同新生葉片光滑的曲線，由下往上伸展開來。
這次在拉鏈內袋上還設計了翻蓋的功能，藏住內裝物。
以春天之初，充滿生機的姿態為設計概念，
享受隨著季節搭配的樂趣，就用一件散發初春氣息的單品—小巧漸層皮革斜背包達成願望。
以新芽日漸長成圓厚葉子的造型呈現包型，
以拉鏈形式做開口，可容納隨身小冊子與長夾，背帶也可自由調整。
輕盈包身讓您使用上更加舒服便利！
【山口繪理子日誌】泰雅族
2015/12/31
半路上在當地的小吃攤吃午餐，
那裡四處可見戰時的遺跡，
看到很多寫著日本兵名字的海報嚇了一跳，
詢問之下原來是日本戰敗前，有多達8萬名台灣人作為日本兵從軍，
從1895年到1945年為日治時期，因此有很多會講日語的人。
車子再往山上前進，終於到了原住民的村落，
不過這裡什麼也沒有。
有間小小的類似點心店的地方，
站著一位老婆婆，
「我、日語、學過一點唷」
86歲的老婆婆說著隻字片語的日文，讓我非常驚訝，
「以前還說得更好一些」
接著靠近旁邊坐著的另一位婆婆
「你從日本的哪裡來呢？」被問到
「東京喔」
「阿～東京是吧」
「可以拍張照片嗎？」
「恩」啪擦一聲。
（這張照片很有味道，想要把它洗出來）
拿給婆婆看之後她非常驚訝，
好像第一次看到自己的臉那般誇張地驚訝，
然後對我說了一聲「謝謝」。
那句「謝謝」說得很緩、很小聲，但好像包含了很多東西在裡面，
我和婆婆道別後，覺得想要瞭解更多台灣的事。
下午看了幾個手工藝品，有些是藤編、有些是織布，
「做一個這個要花多久時間？」
「2個月。這個的話是3個月左右」
「賣多少錢呢？」
「20萬左右吧」
「嚇！」
台灣眾多還存在的傳統工藝裡，
光是這天，就好幾次聽到：
「他是最後一個還會這個技術的人」
「唯一一位師傅」、「只有這個人會做」這樣子的介紹。
「只有這個人能做，而且光是做一個就要2個月・・・這樣完全沒辦法量產呢」
比起寮國、柬埔寨或是斯里蘭卡的傳統技術，
台灣這邊真的是走到「最後」了的感覺，
年輕人沒有興趣傳承，留下的手藝也太過昂貴沒有人買，只能走向消失一途…
這位就是「唯一」能做藤編的職人，
很漂亮的女士，曾經得過獎，她的手藝聽說是向中國人師傅學習的。
「好難哪」老實說，這次有點不知道該把重點擺在哪種素材或技術，真的很困難，
不過還是想要繼續做更深入的調查，首先先從村落的背景、國家的背景開始，
做Village系列正是學習產品背景和文化的好機會。
晚上升起了營火，和村裡的大家一起烤山豬和鹿肉來吃，
整個晚上就是吃完跳舞、跳完再吃的循環。
可能因為在高山上，稍微跳一下舞就異常地累，
「呼－呼－呼－」喘個不停。
圖片正中央的那位就是泰雅族的村長。
「是地位最高的人喔」旁邊的人這麼介紹，
村長本人不會說日文，腰間上配戴著一把台灣刀，
用看起來很鋒利的那把刀俐落地切著肉，
不太說話只是默默地調整著營火。
小鹿的肉・・・很抱歉要把你吃掉・・・
偶爾一口氣喝完小米酒，
自己不吃東西，就為了服務我們這些客人，
從旁邊看著村長連小細節都照顧到的畫面，突然覺得很能夠理解
（因為是那樣子的人才能夠當上村長吧・・・）
自己一個人在心裡認同著
（好帥氣呀・・・）
（想要去跟他說一下話・・・）
其他台灣人都很活潑開朗，
只有村長沒有什麼表情變化，有一種職人的氣質。
內向的我鼓起全部的勇氣走到他旁邊向他道謝，
然後一起拍了合照，
看不出來哪邊是原住民吧？！
他們把泰雅族的服飾借給了我，
這身紅黑白相間的服裝就是泰雅族的圖騰。
勇敢民族泰雅族的頭目，回程的飛機上他的影像一直留在我腦海裡。
許多年輕人離開部落，面臨生存抉擇的部族不在少數，
會說族語的人減少了、紋面（為了能在戰鬥時立刻分辨出所屬部族）等等特有文化的消失，
從各個角度來看原住民的獨特性在現代社會中確實在淡化，
因為無法抵擋大時代的洪流，部落難以活化。
在和大家交流的過程中聽到像是這樣的心得
「希望能像這樣有更多人來玩」
「部落的年輕人也和大家一起跳舞看起來很開心很好」
「年底的時候會有3000人聚集在這裡舉辦大祭典！」
從話語中感覺到，他們希望不管是國內外，
能有更多人來到這裡認識他們的民族、大家圍成一圈跳舞，
這是他們認為可以讓民族存續的方法。
我覺得如果能有一個產品加乘，大家一起跳舞的回憶會更有力道。
整體而言台灣比起亞洲其他國家發展得更快，我對於「最後一位職人」感到印象深刻。
談到這裡，就想到日本的發展更是飛快・・・淚
不過另一方面也讓我重新思考，
要好好珍惜亞洲發展中國家仍有很多可能性這件事。
話題轉到歐洲，我十分敬重的一位英國社會主義運動的發起者—威廉莫里斯，
他看到工業革命下大量生產的結果，認為必須回歸中世紀的手工製造，主張生活和藝術的結合。
我常常覺得他的主張很適合套用在發展中國家，，
「動手做」這件事本來就是世界通用，，
因為我覺得對人類來說，「手作」就是一件十分幸福的事。
【山口繪理子日誌】把傳統帶到現代之旅
2015/12/25
最近剛結束拜訪少數民族的行程，這一趟旅程是為了Village系列做準備。
Village系列始於2013年，
我們想把那些至今仍留存在村落裡的傳統技術及素材，
結合現代元素製作成商品交到客人手上，
這個企劃的初衷是為了展現這個世界的多樣性。
2015 Village系列
世界上的少數民族是Village系列的主角，
再來還有擁有特定優秀技術的職人，
或是某地區限定的素材等等仍保留「手作」價值的人事物，
並不侷限於小村落或是發展中國家。
在世界各地旅行的途中，
認識了很多投注自己人生來延續傳統技術的人們，
邊看著這些「最後的紡織者」，
「最後的傳承者」拼了命的樣子，
一邊想著「再多加點巧思的話一定很不錯的！好想和他們一起努力！」
這就是推動Village企劃的原動力。
第一回合是在孟加拉鮮為人知的村落班多爾班的手工刺繡，
接著是尼泊爾加德滿都的草木染托特包，
最近一次是在寮國首都永珍製作了超高級的布料（笑）
班多爾班的手工刺繡
尼泊爾的絞染包包
去年上市的寮國包大受好評！
每一個產品都很有自己的步調（苦笑）
「交期？應該是1年以後喔？」聽到這種答案是常有的事，不斷地受驚嚇也是樂趣之一呀♪
「你們的步調才奇怪吧，到底在趕什麼呢～」在他們眼裡看來是這樣的，
兩方交錯的價值觀要如何找到相容點，我覺得正是Village系列的妙趣所在。
因為全部都是用「手」來完成的工作，所以價格昂貴
然而手工藝卻經常被歸類在「土產」的分類，
對生產者和消費者來說都是不等值的交易。
既然「手工」有其價值，那就必須有相匹配的包裝、合適的介紹詞，
做到這些後才能用得以永續經營的價格賣給客人。
雖然這麼說很理所當然，那些村落和消費者的距離是難以想像地大，
所以拉近兩者的距離就是我的工作，
而這必須具備能夠描繪出消費者的想像力，
同時在理解傳統步調的前提下，與現代的要素結合，
很重要而且不容易做到，但是心裏常常會湧上感動又尊敬、想要和職人們學習的心情。
這次去拜訪的是台灣的原住民，
契機是台灣Thanks Event上客人給的建議
「台灣有很多少數民族，請一定要在台灣做Village系列!」
「啊啊、這樣阿，那就來找找看吧」
（常常是這種隨興所至模式）
於是先請台灣的Staff們幫忙蒐集資料，
再經由介紹認識了有門路的中間人，請對方帶我們去和原住民的朋友見面。
這次拜會的是「泰雅族」，也就是女星徐若瑄的部族。
人口約有8萬5000人，在少數民族中也以「獵首」習俗出名，十分驍勇善戰。
現在已逐漸式微的「紋面」刺激也是泰雅族的標誌。
從台北出發車程需要2.5個小時，
因為Village系列的緣故要前往曾是日本佔領過的地方，
有點緊張，不過山路繞阿繞好像要暈車了~
(下回待續)
MOTHERHOUSE珠寶系列網頁正式上線！阪急、誠品店同步開賣！
2015/12/18
MOTHERHOUSE全新產品珠寶系列網頁正式上線囉！
詳細珠寶商品資訊提供給您，也歡迎您親自來店鋪體驗精緻美麗飾品！
珠寶系列商品在中山店熱烈販售中，阪急店與誠品店也開始販售囉！
歡迎來店親自體驗，來自印尼日惹的傳統「拉絲」技藝的精緻飾品。
店鋪資訊
【中山店Staff日誌】來自印尼的星星
大家好!我是中山店的Lei:)
距離上次寫店舖日誌不知道隔了多久，
目前在MOTHERHOUSE工作已經有一年多，
在店鋪工作有趣的是可以與不同的人相遇，
對我來說每天都是新的挑戰，
也過得很開心。
12月開始MOTHERHOUSE又有新的挑戰，那就是印尼傳統手工珠寶。
第一次看到實體的時候非常驚嘆，如此細緻稀少的工藝是多少經驗的累積，
才誕生在大家的面前。其中我最喜歡的一個品項是「Kaika-開花」。
她傳遞著藉由每天一點一滴的積累，期待付出的努力有開花結果的一天。
生活中難免會遇到挫折或感到沮喪，配戴在身上感覺也能勇氣加倍呢!
希望大家有空也可以到中山店看看實品，
近距離欣賞來自印尼的星星，
實際配戴上又會有不同的感覺喔!
更多珠寶系列介紹
【山口繪理子日誌-珠寶系列】挑戰18k金線細工
2015/12/17
在日惹，完全迷上了銀線細工。
還找到一位職人－瓦力歐。
新一系列的作品開始萌芽。
「你過去做過哪些設計呢？」
他給我們看了幾個
大約五公分大小的銀製胸針和青銅（已經生鏽變成黑色）髮飾。
「另外，最近幫附近的店做了這個。」
大多是線條很細的設計。
「哇～好細喔。」
對，的確是很細。以技術來說很厲害，
但形狀太具體讓人覺得反感、
而且對日本人來說size太大。
該如何讓他理解我的設計，我想盡各種方法。
一開始，先用0.2mm的筆在方格紙上畫出來。
「好小啊。不過可以試試看。」瓦力歐開始嘗試。
出乎意料，沒花多少時間就完成了。
「那下一次試試看這個？還有，這種你覺得如何？」
狀況好的時候，一天可以做出六種設計。
（當然，不包括拋光和細修。）
彎曲度的微小差異、尾端扭轉的感覺等等，
卻很難讓他理解，這點讓我非常著急。
於是，去批發店買了烙鐵、鉗子和鑷子
也向瓦力歐拿了銀和烙材。
「自己也動手做是最快的方法。 」
在孟加拉也是，不管有沒有經驗，
為了更清楚地傳達自己腦中的畫面，
「工藝設計」是相當重要的一環。
況且文化背景不同，即使以言語或圖畫來傳達依然很有限。
經過這段磨合，我們已經做出20-30個作品，
漸漸能和瓦力歐意見相通。
那是一段令人難忘的期間。
同時，我也產生了兩個新的目標。
第一個，想用黃金來製作線細工。
使用黃金的計畫成功之後，第二步想將作品設計的更華麗、細緻。
「瓦力歐～你看！這個很美吧！
我覺得如果用黃金來做的話一定會很驚人。」
「烏馬斯？（印尼話的黃金）沒用黃金做過耶。」
但他稍稍考慮之後說
「已經努力到現在了，邊做邊學試試吧！」
我問了才知道，貴金屬的世界有明確的階級之分，
順序是青銅→白銀→黃金。
使用黃金的職人少之又少，因為不論是技術難度或材料的價格
都和其他貴金屬層次不同。
在日惹，是一般職人很難進入的領域。
還沒正式開始，瓦力歐的太太就在附近四處張揚
「我老公要開始做金飾啦！」
這又是另一個問題．．．．
「太太，請聽我說。企業當中有守密的義務。
從使用的材料到設計內容，
如果你不遵守規定我們會很困擾的。」
「？？？？」 瓦力歐和他太太一臉茫然。
把事情分享給全村是他們的習慣，因為大家都會互相幫忙。
「我覺得．．．Warm heart和Cool head的平衡很重要．．．
雖然這習慣很棒，但工作終究是工作。」
和他們溝通的同時，我也告訴自己。
「我想找到平衡點。」
不僅為了他們的夢想，也為了商業活動的延續性和客人的笑容。
現在雖然是四散各處的碎片，
但只要繼續做下去，
就能找到點與點之間的連結吧。
今天是瓦力歐人生初次挑戰黃金的日子。
一次融太快，設計全毀了．．．
在那值得紀念的日子之後，經歷數個月的嘗試
終於完成了日惹第一件18K金線細工。
漸漸地，能順利焊接；
漸漸地，不只有粗厚的外框也能做出細密的圖樣；
漸漸地，細度更加精緻。
最後的挑戰，是把「size」變更小。
我喜歡華麗但像女孩的素顏肌膚一樣有清純感的設計。
只要我說「再更小一點！」
他就會碎碎念說
「就跟你說黃金要越重越好嘛！當然是越大越好！
難道你想看起來很窮嗎？！」
「・・・・・。」
價值觀的差異竟然如此之大．．．
「黃金阿，就跟貨幣一樣。發生甚麼事
要抱著逃走才行啊！哈哈哈！」他大笑著這麼說。
「我想做的是首飾。不是貨幣的代替品。
所以要表現出華麗又細緻的美感。
我想盡可能挑戰更小的尺寸。」
在這次之後，他不知道哀號了多少次「庫七魯！（太小了啦！）」
有時歡笑、有時也會起爭執，我們之間就像日惹鄉村的美麗夕陽一樣
自然又溫暖。
瓦力歐後來說了一句話「這樣的作品，客人會喜歡吧？」
即使微小，一點點溫暖就能成為改變社會的力量。
最後一張照片。
「我也想學學看是有多難、多細！」我走向瓦力歐的工作臺。
「真的小到看不清楚．．．彎彎曲曲糾結在一起了．．．」
瓦力歐大笑著說「你大概要花七年才能學會吧！哈哈哈！」
我只能不停冒冷汗．．．
這幾張照片
最能訴說我們在日惹所經歷的故事。
【山口繪理子日誌-珠寶系列】職人，你在哪呢
遠離市中心，開車前往鄉下地區
只靠到處打聽來尋找，就連我自己也覺得這方法很異想天開。
在這時間點，根本無法思考jewelry的發表日期。
訪問村子很多次、掌握幾個確實的情報後
感覺距離目標越來越近，
我們找到一個小村莊。
那裡真的很小，
沒看過的車子在路上跑，讓我緊張起來。
從這裡換騎機車。
去加油站買飲料時，問了一下路。
「前面右轉然後再左轉，到那邊再問一下就會到了！」
「太好了！」結果後來騎了20公里
到達一個平凡無奇的小村子。
只好賭賭看，再度去詢問了。
看見村子口有一個建築物不斷有人進出
我們很好奇那是什麼地方，
一看，似乎是一間大型銀鋪流通所。
回去的路上，剛好跟在一個男人後面。
他發現在後面騎著機車的我們。
誤以為自己被跟蹤，所以表情變得很差。
我們只好經過那名男性家門前，
不得不在田間小路上大迴轉（苦笑）
然後再一次經過那男性的家，走向該走的路．．．
那不舒服的視線，到現在還是忘不掉。
後來我們隨意進入另一條巷子，
看到一間像是農舍的房子，終於找到銀職人的家！
「啊～找到了！！」
雖然情緒很興奮，但在談話中發現
若不是老手，一個人進行全部的作業是很困難的，
才知道銀職人的世界裡已經有一套既定的分工。
總覺得又回到原點，很沮喪。
那位職人彷彿看穿我們的心思
並說要向我們介紹另一位職人！
我真是太驚訝了！
很多人會為了擴張自己的事業而選擇隱瞞
而他竟然主動推薦比自己更厲害的專家，
讓我開始感受到
在這塊土地上一同創造共同體的意義。
他說隔壁住著一位手藝很好的職人。
我們心情激動地前去拜訪。
他給人的第一印象很善良、是面帶微笑40歲中半的人。
在自家的一角有工作室，沒看過的工具散布在桌上。
看起來很穩重，但談到銀的話題時眼神稍有改變
我能感受到，他似乎也有想挑戰的心情。
他說「或許能一起創造出什麼！」
展現出積極的態度，
他的名字叫「瓦力歐」。
次日，我們和瓦力歐的jewelry製作就開始了。
「你過去做過哪些設計呢？」
他給我們看了幾個
大約五公分大小的銀製胸針和青銅（已經生鏽變成黑色）髮飾。
「另外，最近幫附近的店做了這個。」
大多是線條很細的設計。
「哇～好細喔。」
對，真的就是很細。
卻沒有展現出那個細度應有的特性。
首先形狀太具體、很不耐看。
而且，尺寸還是太大。
要先克服這兩點，我們的作業才有辦法開始。
「好小．．．」「工具穿不過去．．．」
他雖然一邊碎碎念，但都一步一步照我們說的當場修改。
不過尺寸太大的問題，是因為文化的影響。
他們認為「大＞小。飾品要越大越好。」
但是日本人的喜好是「要纖細、不經意的裝飾才漂亮。」
真的天差地別。
瓦力歐努力地把作品尺寸縮小，
但每當我跟他說「再更小一點！」
我們就會開始爭論「小的才漂亮！」
透過製作過程了解文化背景，
並找到兩個文化相遇時所產生的火花，
希望能將優點完美地融合。
銀製、小巧的尺寸、充滿生命力的作品
漸漸一個一個成形。
第一個是項鍊。
每個作品我都會試戴給瓦力歐看。
「巴古斯？（好看嗎？）」
「巴古斯！」 雖然只能簡單對話，
但在製作過程中，內心開始產生共鳴了。
【山口繪理子日誌-珠寶系列】用線做的珠寶？？
在街上和土產店走了好幾回，
最後找到的就是
「銀線細工」(Filigree)。
這是在第一家土產店看到的
大型的項鍊。
這是使用鍍金銀線做的
人力車模型。
非常精密、細緻，
我在亞洲其他國家從來沒看過。
「這個叫做Filigree喔。」
「Filigree？」
「總之，是把銀做成細線、做出形狀，
將其焊接、組合成型的一種珠寶工藝技術。」
日文是「銀線細工」。
最初看到時，讓我想起斯里蘭卡的紡織品。
只是把紡織的線換成銀。
如此細緻的技術機器絕對做不出來，
我一瞬間就對她著迷了。
經過了解，
這是日惹王國文化流傳下來的傳統工藝。
王宮時代，銀匠為了獻上貢品而競爭改良，
並做成各式王冠、髮飾。
如果只是這樣，斯里蘭卡也十分出色
但差別在於，那是「小於１公厘的線製作而成的工藝品」。
在日本或其他亞洲國家的銀細工，
幾乎是以「雕刻」「鑄造」為主。
只要製作模型就能大量製造，
少有瑕疵且效率高。
但印尼的銀細工是從「一條線」開始，
粗細大約0.2mm-0.6mm的金屬絲
將它扭轉、彎曲、焊接來做出形狀。
（原來如此．．．原來是印尼特有的技術，
應該要再調查仔細。）
『這種珠寶工法從古代埃及文明時期開始，
數千年當中傳到世界各地。
但現今，職人減少以及「雕刻」「鑄造」等可大量生產的技術影響之下，
在歐洲是被分類為古董珠寶(Antique jewelry)』
這是埃及的古董Filigree手鐲。
「瀕臨消失邊緣的傳統技術．．．」
不只這回，過去在發展中國家覺得
「真不錯」的東西，
也幾乎都快失傳了。
有很多響應救援瀕臨絕種動植物的團體，
但傳統技術卻沒有。
我常常覺得這個現象很怪異。
但手工藝會衰退，
製作者身上有很大的責任。
看著商品，
我認為原因有很多。
首先，因為是銀的材質，
多多少少會生鏽、變色。
另外，尺寸太大，
如果在渡假地的氛圍還可以
但在日本絕對無法使用。
而且形狀太具體很難搭。
而且設計本身有點．．．。
會讓我覺得製造者本身就有問題的原因是
即使每家店都去逛一逛，
但賣的東西都一模一樣。
因為長時間，沒有改革創新。
當初在孟加拉聽過的「設計，就是抄襲！」
這句話出現在我腦中。
但是，我認為只要有了這項技術和材料，
一定能做出很棒的珠寶作品。
當初在孟加拉找到「Jute」時，
也是這種感覺。
（去做就行了。）
於是開始在村子裡尋訪職人。
（未完待續….）
